Jedes Jahr dieselbe Frage: Was machen wir heuer bei der Weihnachtsfeier?

Gemeinsam essen gehen funktioniert immer. Aber es gibt mehr Möglichkeiten. Formate, bei denen das Team wirklich etwas gemeinsam erlebt und schöne Erinnerungen teilt.

Hier kommen 12 Ideen für Firmen-Weihnachtsfeiern in Linz und Oberösterreich. Von Kreativworkshops über kleine Challenges bis zum entspannten Abend. Plus Tipps für kleine Teams, unterschiedliche Budgets und wenig Organisationsstress.

Kurz gesagt: Was macht eine gute Weihnachtsfeier aus?

Eine gute Firmenweihnachtsfeier muss nicht groß oder ausgefallen sein. 
Wichtig ist nur: Sie passt zum Team.

Vier Fragen helfen vor der Buchung:

1. Wollt ihr gemeinsam etwas machen oder hauptsächlich zusammensitzen?
2. Soll es eher ruhig oder actionreich werden?
3. Wie unterschiedlich sind Alter und Interessen im Team?
4. Wollt ihr danach noch gemeinsam essen gehen?

Für kleine Teams ist oft ein überschaubares Erlebnis besser als ein komplett durchgeplanter überladener Abend.

1. Kreativworkshop statt klassischer Weihnachtsfeier

Ein Workshop passt gut, wenn ihr gemeinsam etwas machen wollt. Ohne Wettbewerb, ohne klassisches Teambuilding. Möglich sind zum Beispiel Zeichnen, Gestalten, Keramik, Illustration oder Lettering. Keramik-Workshops haben denselben Vorteil wie Lettering: Arbeit mit den Händen, keine sportliche oder kreative Vorerfahrung nötig. Nach einem Jahr Bildschirmarbeit tut so ein analoger Abend gut.

Für wen geeignet?
Ideal für kleinere Teams, Agenturen und Marketingabteilungen. Auch für Gruppen, in denen nicht alle dieselben Hobbys haben.

Der Vorteil: Alle sitzen am Tisch, das Gespräch kommt von selbst. Und am Ende nimmt jede Person etwas Eigenes mit nach Hause.

Ein Nachteil: Je nach Technik geht das fertige Stück nicht sofort mit nach Hause. Zeit einplanen. Das kann natürlich länger dauern.

Mein Tipp
Achtet darauf, dass keine Vorkenntnisse notwendig sind. Eine Weihnachtsfeier soll kein Leistungstest werden.

2. Weihnachtskarten gemeinsam gestalten

Okay, diese Idee ist nicht ganz zufällig hier gelandet. Ich biete in Linz Umgebung und Oberösterreich eine Christmas Lettering Session für Unternehmen und Teams an.

In rund 2,5 Stunden lernt ihr einfache Lettering- und Brush-Script-Techniken. Danach gestaltet ihr eure eigenen Weihnachtskarten.

Anfängerfreundlich, ohne Vorkenntnisse. Es geht nicht ums schönste Schreiben. Es geht ums gemeinsame Ausprobieren.

Material bringe ich mit. Der Workshop findet bei euch im Unternehmen statt oder in einer passenden Location.

→ Mehr über meinen Lettering Workshop als kreative Weihnachtsfeier in Linz & OÖ erfahren

Geeignet für: ca. 5–15 Personen Dauer: ca. 2,5 Stunden Charakter: kreativ, ruhig, persönlich Vorkenntnisse: keine

3. Escape the Room

Für Teams, die lieber rätseln als basteln: ein Escape Room.
Der Vorteil liegt auf der Hand. Ihr bekommt eine fertige Aktivität. Kaum Organisationsaufwand, automatische Zusammenarbeit und Teambuilding-Effekt.

Bei größeren Gruppen: vorher klären, ob mehrere Räume gleichzeitig laufen.

Gut für: Teams, die Rätsel und spielerischen Wettbewerb mögen Weniger geeignet für: Gruppen, die einen ruhigen Abend möchten

Tipp: Im Cineplexx in Linz gibt es einen neuen Herr der Ringe Escape-Room (Stand 2026) Für Fans bestens geeignet.

In Linz und Urfahr gibt es auch einige weitere: Exit the Room ansehen.

4. Gemeinsames Kochen

Statt ins Restaurant: gemeinsam kochen.
Ein Kochkurs verbindet Aktivität und Abendessen. Gut für Teams, die etwas gemeinsam machen wollen, aber kein klassisches Teambuilding.

Praktischer Nebeneffekt: Danach sitzt ihr eh schon am Tisch.

5. Chaos-Cooking

Entweder gemeinsam einen Koch engagieren, oder ein klassisches Chaos-Cooking machen.
Jeder nimmt eine Zutat mit und es darf neben Basics dann nur mit den Zutaten gekocht werden. Super kreativ, aber dafür muss man etwas Zeit einplanen. Ich habe das einmal mit Freunden gemacht, hat gleich gute 3h gedauert. Raclettebrot und Asia Frühlingsrollen inklusive.

6. Gemeinsamer Design- oder Kreativabend

Für Agenturen und Kreativteams: ein offener Kreativabend.
Zum Beispiel:

• Collagen gestalten
• Poster entwerfen
• Weihnachtskarten machen
• kleine Zines bauen
• gemeinsam zeichnen
• ein internes „Worst Christmas Design"-Experiment machen

Es geht weniger um Weiterbildung. Mehr darum, endlich mal ohne Kundenbriefing zu gestalten und Spaß zu haben.

Sich kreativ austoben. Ich hatte selber in Agenturzeiten einmal das Vergnügen mit einem Grafitti-Workshop. Das hat extrem Spaß gemacht.

7. Stadt-Challenge durch Linz

Bewegung und Zusammenarbeit verbinden? Eine Stadtrallye oder Foto-Challenge macht das möglich.
Gruppen bilden, Aufgaben vergeben, zum Beispiel:

• ein ungewöhnliches Detail in der Stadt finden
• ein kreatives Teamfoto machen
• einen bestimmten Ort entdecken
• ein kleines Rätsel lösen
• eine gemeinsame Mini-Aufgabe erledigen
• Wichtig im Winter: immer eine wetterfeste Alternative einplanen.

8. Bürospieleabend

Warum überhaupt eine Location buchen?
Gute Spiele, gutes Essen, eine andere Raumgestaltung – das eigene Büro reicht.
Wichtig: Es darf nicht wie ein normaler Arbeitstag mit Snacks aussehen und gewisse langwierige Spiele meiden … DKT & Monopoly, außer alle Teammitglieder sind Hardcore-Fans.

Also:
Laptops weg
Tische anders stellen
gutes Essen organisieren
ein kleines Programm vorbereiten
Licht verändern (indirekt, warme Leuchten, Lichterketten)
Der Raum sollte sich für ein paar Stunden nicht wie Arbeitsplatz anfühlen.

9. Winterspaziergang mit anschließendem Essen

Einfach, günstig, oft unterschätzt. Trefft euch etwas früher. Macht einen Spaziergang. Geht dann essen. So entsteht schon vor dem Restaurant Zeit für Gespräche, außerhalb der üblichen Sitzordnung. Für kleine Teams reicht das oft völlig.

10. Gemeinsames soziales Projekt

Eine Weihnachtsfeier muss nicht nur Konsum sein.
Ein Team kann den Jahresabschluss nutzen, um etwas Sinnvolles zu tun. Zum Beispiel eine lokale Initiative unterstützen oder Zeit in ein Hilfsprojekt investieren und danach kann trotzdem gemeinsam gegessen werden.

Wichtig: freiwillig, und vorher mit der Organisation abgestimmt.

11. Jahresrückblick – aber richtig

Bitte keine 99 PowerPoint-Folien. Das wäre zuviel, aber ein Jahresrückblick kann schön sein, wenn er persönlich wird. Wie wäre es damit, dass jede Person im Team anonym eine Frage beantwortet. z.B.:

• Was war dein schönster Moment dieses Jahr?
• Was hat dich überrascht?
• Worauf bist du stolz?
• Was sollten wir nächstes Jahr unbedingt wieder machen?

Die Antworten vorlesen, gemeinsam drüber reden und reflektieren. Funktioniert gut als kurzer Einstieg vor dem eigentlichen Weihnachtsprogramm. Es kommt natürlich auf die Gruppe an, und sicher für kleinere Teams besser geeignet.

12. Zwei kleine Aktivitäten kombinieren.

Es muss nicht die eine große Weihnachtsfeier-Idee sein.
Für ein Team mit acht Personen reicht zum Beispiel diese Kombination:

16:00 Uhr: Kreativworkshop
18:30 Uhr: gemeinsames Essen
20:30 Uhr: freier Ausklang

Oder:

14:30 Uhr: Winterspaziergang
15:00 Uhr: Escape Room
18:00 Uhr: Abendessen

Tipp: Lieber zwei einfache Dinge gut kombinieren. Statt einen überladenen Ablauf zu planen.

Welche Weihnachtsfeier passt zu welchem Team?

7 Tipps für die Planung eurer Weihnachtsfeier in Linz

1. Früh entscheiden

Je näher der Dezember rückt, desto weniger flexibel werden Termine und Locations.
Kennt ihr euren Wunschtermin: zuerst blocken. Details klärt ihr danach.

2. Erst Teamgröße, dann Idee.

Eine Aktivität für sechs Personen funktioniert nicht automatisch für 40. Klärt zuerst: Wie viele Personen nehmen realistisch teil? Nicht, wie viele theoretisch eingeladen sind.

3. Nicht nur die Lautesten fragen

Die Person, die sofort „Go-Kart!" ruft, spricht nicht automatisch für das ganze Team.
Bei gemischten Gruppen funktionieren Aktivitäten am besten, bei denen jeder mitmachen kann. Ohne sportlich, extrovertiert oder kreativ sein zu müssen.

4. Anfahrt mitdenken

30 Minuten zusätzliche Fahrt wirken auf Papier harmlos. Nach einem Arbeitstag machen sie den Abend unnötig kompliziert.
Ein Event im Unternehmen oder in Büronähe ist deshalb ein großer Vorteil.

5. Weniger Programm

Eine Weihnachtsfeier braucht Freiraum. Zuviel Action kann alles überladen.

6. Indoor ist im Winter unkomplizierter

Outdoor kann wunderschön sein. Plant im November oder Dezember trotzdem eine Indoor-Alternative ein.

7. Das Essen nicht vergessen

Auch wenn Workshop oder Aktivität im Mittelpunkt stehen: Nach zwei, drei Stunden wollen die meisten Teams essen.
Plant Aktivität und Restaurant deshalb zusammen.

Häufige Fragen zur Firmen-Weihnachtsfeier in Linz

Was kann man bei einer Weihnachtsfeier in Linz machen?
Neben dem klassischen Restaurantbesuch: Kreativworkshops, Escape Rooms, gemeinsames Kochen, Stadt-Challenges, Ausstellungsbesuche. Oder eine Kombination aus Aktivität und Essen.

Was eignet sich für eine kleine Firmenweihnachtsfeier?
Bei 5 bis 15 Personen funktionieren Aktivitäten gut, an denen alle teilnehmen können: Kreativworkshop, Escape Room, gemeinsames Kochen, oder ein entspannter Abend mit kurzer Aktivität.

Was ist eine gute Indoor-Weihnachtsfeier?
Workshops, Escape Rooms, Kochkurse, Spieleabende, kreative Aktivitäten. Sie sind wetterunabhängig planbar.

Muss eine Weihnachtsfeier Teambuilding sein?
Nein. Nicht jede Aktivität braucht ein Teambuilding-Ziel. Ein guter Abend reicht: reden, lachen, etwas Neues ausprobieren.

Welche Weihnachtsfeier eignet sich für ein Team mit unterschiedlichen Interessen?
Je unterschiedlicher das Team, desto niedriger sollte die Einstiegshürde sein. Am besten: Formate ohne Vorkenntnisse, ohne sportliche Anforderungen, ohne starken Wettbewerb.

Fazit: Die beste Weihnachtsfeier passt zum Team
Die ungewöhnlichste Idee ist nicht automatisch die beste.
Für manche Teams ist das perfekte Weihnachtsfest ein gemeinsames Essen. Andere wollen Action. Wieder andere sind froh über drei ruhige Stunden mit Zeichnen, Kochen oder etwas Neuem.

Kreative Weihnachtsfeier in Linz gesucht?

Falls Idee 2 hängengeblieben ist: Meine Christmas Lettering Session für Firmen und Teams braucht keine Vorerfahrung. Sie findet bei euch vor Ort statt oder in einer passenden Location. Am Ende nimmt jede Person die eigene Weihnachtskarte mit nach Hause.

→ Christmas Lettering Session für euer Team ansehen

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Hier sind alle Materialien aufgelistet, die du für meinen Lettering- und Brush-Script Kalligrafie-Workshop benötigst.

Die Links, die du hier findest, sind sogenannte Affiliate Links. Das bedeutet: Wenn du über einen dieser Links einkaufst, erhalte ich eine kleine Provision – für dich ändert sich aber nichts am Preis! Als Amazon-Partner verdiene ich an qualifizierten Verkäufen. Und natürlich kannst du dir die Materialien auch selbst woanders besorgen.

Die folgenden Materialien habe ich persönlich getestet und sie haben sich immer wieder bewährt – perfekt, um dich auf deiner Lettering-Reise zu begleiten:

Brush-Pens

Am besten zum Einstieg sind die Edding-Brushpens. Super günstig und leicht im Handling. Sie erleichtern den Einstieg in die Brush-Script Kalligrafie: https://amzn.to/4gQQzid

Ein weiterer Brush-Pen, den ich sehr gerne verwende ist der Pentel – Brush Sign Pen Pigment. Eignet sich super für kleinere Schriftzüge: https://amzn.to/3ZWBRjv

Ein weiterer Geheimtipp sind die Crayola Filzstifte. Durch die runde und dicke Spitze lässt sich eine tolle Dick-Dünn-Relation erzielen. Und sie sind super günstig: https://amzn.to/42sRmA3

Pilot Parallel Pen – Kalligrafie Füller

Der Pilot Parallel Pen ist perfekt für den Einstieg: klare Strichkanten, einfache Handhabung und sofort starke Ergebnisse in der modernen Kalligrafie: https://amzn.to/4gQQzid

Die stabile Spitze und die austauschbaren Patronen machen ihn super vielseitig. Die 3.8 mm ist meine Lieblingsgröße.

Farbige Füllpatronen dazu: https://amzn.to/4ac4n5Q

Fine-Liner

Hier ist alles möglich, Micron Fineliner, Staedtler, Faber Castell ...
Wichtig sind unterschiedliche Stärken. Empfohlen: 0.1, 0.2 mm für feinere Designs.

Toll sind die schwarzen Micron-Fineliner, wo auch die Tinte licht- und wasserfest ist: https://amzn.to/3ZYty6O

Glattes Kopierpapier

Das gibt es überall, auf Amazon bestelle ich gerne das Clairefontaine: https://amzn.to/4dEGfqF mit 100g, es geht aber genauso das mit 90g.

Wichtig ist ein glattes Kopierpapier. Herkömmliches raues Druckerpapier zerstört die Pinselspitzen, der Brush-Pens. Da habe ich mir anfangs einige Stifte ruiniert.

Weitere Ressourcen

• Transparentpapier (für Entwürfe)
• Lineal und Bleistifte, alles möglich, 2B, HB Stärken
• Radiergummi der nicht schmiert
• Glatte Kartenrohlinge für die finalen Karten Design, ganz egal welche, je nachdem was ihr gestalten wollt.

Mit diesen Tools an deiner Seite bist du bestens ausgestattet – nun heißt es nur noch: Ran an die Stifte und los geht’s!

Hier gibt es noch mehr Infos zum Workshop:
→ Christmas Lettering Session für euer Team ansehen

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Wie habe ich das Albumcover gemacht?

Hier der Prozess, wie mein Album: „Mess-age“ entstanden ist:

Als erstes habe mit Kalligraphie-Brush-Pens angefangen und den Albumtitel ausgeschrieben.

Die Fraktur-Schrift passt perfekt emotional zum Inhalt.

Zuerst hatte ich nur Kleinbuchstaben verwendet. Dann habe ich das „m“ in einen Versalbuchstaben geändert, um das Wort ausdrucksstärker zu gestalten. Generell ein guter Tipp für Letterings.

Next Step: Vektorisierung. Ich habe Affinity Designer & Illustrator gleichzeitig verwendet. Affinity hat meiner Meinung nach das bessere Pen-Tool. Manchmal kommt auch Glyphs zum Einsatz, das ist noch präziser.

Ich habe zwei Bilder zu einem neuen, surrealen Sujet zusammengefügt, das die Mess-age unterstützt. 😉

Das erste Foto sind die Wände aus dem Inneren des Gefängnisses im Kilmainham Gaol in Dublin. Bild Nr. 2 ist bei einem Urlaub in Kroatien entstanden.

Ein schöner Kontrast: das „mentale Gefängnis“ und das „Meeresrauschen der Freiheit“.

Die erste Version war ein reines Coversujet mit Text. Das hat mir zwar gefallen, damit das Cover aber besser zu meinen anderen Artworks passt, habe ich mich für ein Hintergrundbild entschieden.

Im letzten Schritt habe ich viele Texturen und Effekte eingesetzt, um ein kohärentes Gesamtbild zu schaffen. Software: Affinity Photo.

Das Album ist ein Konzept-Album. D.h. am meisten habt ihr davon, es in einem Durchgang zu hören.

Ich hätte es am liebsten nur auf Schallplatte produzieren lassen. Da kann man es nur auf diese Art- und Weise hören. Das war aber dann doch zu teuer.

Es ist nicht sehr kommerziell orientiert, eher experimentell.

Die einen werden es hassen, die anderen nicht. 😉

Gerne reinhören. So gut wie überall verfügbar.

Hier die Links dazu:

Spotify: Album Mess-age anhören

Youtube: Album Mess-age anhören

Der Beitrag Mess-age Cover Entstehungsprozess erschien zuerst auf Michael Leonhartsberger.

On the Power of Collaboration

Es ist ein nebliger Nachmittag Ende Juni. Unterwegs bei einem Spaziergang, rufe ich Christoph an. Wir kennen uns von diversen Events der Creative Region in der Tabakfabrik in Linz. Da haben wir uns zuletzt lange über unser Business und die Selbstständigkeit ausgetauscht.

Gegen Ende unseres Gesprächs frage ich Christoph dann: „Was hältst du davon, wenn wir Fotos deiner Rad-Touren mit Lettering kombinieren und ein gemeinsames Projekt starten?“

Die Idee dazu ist mir eines Abends gekommen, als ich die tolle Arbeit von Christoph gesehen habe. Er hat auf mehreren Radtouren quer durch Europa mit seinen Freunden bzw. dem Borateam seine Eindrücke fotografisch festgehalten.

Gesagt, getan.

Das war die Inititalzündung für VeloType – Fotografie und Lettering in einer Collab zu vereinen, welche die Stärken beider Disziplinen widerspiegelt.

Was dabei rauskommen sollte? Zu Beginn noch offen …

Prozess

Wie ein Rennen, bei dem jeder Fahrer das Team voranbringt, lebte unsere Zusammenarbeit von der Synergie unterschiedlicher Perspektiven.

Im ersten Schritt traf Christoph eine Auswahl von ausdrucksstarken Bildern, während ich mir Gedanken zu Wörtern und Schriftzügen gemacht habe. Gemeinsam entwickelten wir dann das Konzept weiter.

Konzept & Wortwahl:

Die Essenz des Radsports lässt sich mit ein paar Begriffen gut beschreiben:

Leidenschaft und Hingabe. Hartes Training und Ausdauer sind notwendig um eine lange Tour zu fahren. Gleichzeit ist der Radsport auch von Gemeinschaft und Teamarbeit geprägt. Gerade bei Rennen wie der Tour de France, unterstützen sich Teamkollegen gegenseitig um ihre strategischen Ziele zu erreichen. Auch die Verbundenheit zur Natur wollten wir einfangen. Radfahren ermöglicht die Schönheit der Umgebung zu genießen und neue Landschaften zu entdecken.

Der Radsport ist in Europa in mehreren Ländern prominent, aber Frankreich sticht aufgrund der berühmten Tour de France besonders hervor. Andere Länder mit starker Radsportkultur sind Italien (Giro d'Italia) und Belgien (klassische Eintagesrennen wie die Flandern-Rundfahrt).

Christoph war schon in Italien, beim Giro d'Italia und auch in Frankreich bei der Tour de France für Jobs im Einsatz. Wir wollten seine Fotografie mit handgezeichneten Schriftzügen (Lettering) kombinieren, die auffallen, begeistern und den Inhalt perfekt unterstreichen.

Lettering bedeutet, Schriftzüge individuell zu gestalten – auf Papier, dem iPad oder als Vektorgrafik. So lassen sich Form und Stil anpassen, um die Aussage eines Wortes gezielt zu verstärken.

Passend zu den Bildern, suchten wir nach Wörtern, die eine Geschichte erzählen. Die ersten Begriffe waren: Sogno, Avventura, Viaggio, Salita, Flow, Scatto, Forza, Grinta und Finito.

Um die Serie kompakter zu gestalten, haben wir uns schließlich für 5 Motive und Begriffe entschieden:

1. Avventura. – (ital. Abenteuer) Etwas Neues steht bevor.
2. Flow – Wer in den „Flow“ kommt, ist ganz präsent und vergisst Raum und Zeit.
3. Forza – Wenn es schwer wird, braucht man ein motivierendes: „Forza!", (Vorwärts!).
4. Scatto – (ital. Sprint) Kurz vor der Ziellinie werden die letzten Reserven mobilisiert.
5. Finito – Geschafft! Endlich am Ziel.

Zuerst planten wir eine Posterserie, entschieden uns dann aber für ein kompaktes Postkarten-Set. Das lässt sich auch leichter verschicken.

Das Design wollten wir sehr schlicht halten. Auf der Vorderseite jeweils das Motiv, und auf der Rückseite Aufnahmeort des Bildes und unsere Web-Domains.

Hier sind die finalen Sujets:

Collaborate

In der Zusammenarbeit war uns ein Prinzip aus Rick Rubins Buch – The Creative Act – sehr wichtig:

„If one collaborator likes Choice A and another prefers Choice B, then the solution is not to choose A or B. Try to keep working until a Choice C is developed that both artists feel is superior.“
— p. 373

In einer Zusammenarbeit gibt es oft unterschiedliche Meinungen. Besonders bei der Farbwahl und der Gestaltung der Bildrahmen haben wir intensiv experimentiert und viele Varianten ausprobiert.

Wichtig war uns dabei folgender Ansatz: Wenn beide nicht 100% zufrieden sind, suchen wir nach einer neuen Lösung, die noch mehr begeistert.

So hat das Projekt Schritt für Schritt neue Wege eingeschlagen. Zu Beginn hatten wir noch eine 6. Einleitungskarte, mit dem VeloType-Schriftzug.

Christoph hatte dann die Idee, die Projektvorstellung auf ein separates Transparentpapier zu drucken und die 6. Karte wegzulassen. So bleibt die Serie von 5 Karten erhalten.

Eine noch bessere Lösung.

Ich habe noch eine Schablone für Sprühvorlagen entworfen und eine Spraydose in sattem Türkis besorgt, um die Kuverts optisch zusätzlich aufzuwerten.

Fazit und Ausblick

Was wir beide daraus gelernt haben?

Gemeinsam erreicht man mehr. Eine gute Zusammenarbeit basiert auf Respekt für unterschiedliche Sichtweisen und der Bereitschaft, auch die eigenen Ansätze zu hinterfragen. Dabei gilt es, stets lösungsorientiert zu bleiben und die Extrameile zu gehen, bis eine „Option C“ alle überzeugt und begeistert.

Toll, wenn sich Stärken ergänzen und daraus etwas noch Größeres entsteht!
Wir hatten eine Menge Spaß, und weitere Ideen stehen schon in den Startlöchern.

Hier mehr Bilder zum Projekt: Projektreferenz

Lust auf ein gemeinsames Projekt?

Schreib‘ uns gerne:

Christoph Platzer: office@christophplatzer.com
Meine Wenigkeit: ml@michael-leonhartsberger.com

Der Beitrag VeloType — Lettering x Photography Collaboration erschien zuerst auf Michael Leonhartsberger.

„ … Ja, auch … “

Was ist Lettering eigentlich?

Mir scheint, dass „Lettering“ als Begriff im Englischen gebräuchlicher ist. Letter kommt vom französischen „lettre“ oder latinischen „littera“ und kann auch mit Buchstabe bzw. Zeichen übersetzt werden. Im Wesentlichen ist es ein Überbegriff für die Kunst, Buchstaben zu zeichnen.

Und hier werden die Begriffe schnell durcheinandergebracht. Es gibt Kalligrafie, Typografie, Handlettering und Lettering …. Was sind nun die Unterschiede?

Unterschiede zwischen Kalligrafie, Typografie, Handlettering und Lettering:

Bei der Kalligrafie geht es darum, Wörter zu schreiben. Dazu werden verschiedene Tools wie Schreibfedern, Pinsel, oder Brush-Pens verwendet. Die Kalligrafie lebt vom individuellen Ausdruck und schönen Rhythmus des Schreibens.

Typografie kann verschiedene Bedeutungen haben. Hauptsächlich ist damit die Gestaltung von Texten und Layouts durch den Einsatz von Schrift gemeint. Dabei werden bestehende Schriften verwendet. Eine Schrift funktioniert hier wie ein System, bei dem alle Buchstaben zueinander harmonisch zusammenwirken, um ein ansprechendes Gesamtbild zu erzeugen.

Handlettering
Gerade in den letzten Jahren ist der Bereich Handlettering sehr gewachsen. Es gibt diverse Ausmalbücher, Vorlagen mit Alphabeten zum Nachzeichnen oder -schreiben. Auf Pinterest boomen „handgeletterte Hochzeitseinladungen“…

Handlettering ist eine Unterform von Lettering und wie der Name schon sagt, arbeitet man mit der Hand. Dabei werden häufig Filzstifte, Fineliner und Brush-Pens verwendet, um schöne Schriftzüge zu gestalten.

Wie schon erwähnt, ist Lettering die Kunst, Wörter zu zeichnen, ihnen genau die Gestalt zu geben, die man möchte. Es geht dabei um die Erstellung von maßgeschneiderten Schriftzügen.

Anwendungsbereiche von Lettering

Lettering ist vielseitig anwendbar.

Per Definition ist Lettering die Gestaltung von gezeichneten Schriftzügen. Diese müssen aber nicht unbedingt „handgezeichnet“ aussehen. Der Stil kann sehr stark variieren. Im Wesentlichen geht es darum, Wörtern und Botschaften besondere Aussagekraft und Form zu geben. Egal für welche Anwendung.

Das kann ein animierter gezeichneter Schriftzug für ein Social-Media Posting sein:

Oder ein vektorisiertes Logo. Für Orbrandaust z.B. habe ich das Logo per Hand gezeichnet und vektorisiert, anstatt eine gebräuchliche Schrift zu verwenden. Mehr dazu in einem anderen Beitrag.

Der Stil kann auf einer Schreibschrift basieren, wie beim Schriftzug des Albums Abel, oder von gothischer Fraktur-Schrift inspiriert sein, wie beim Cover für What If.

Vorteile von Lettering

Durch einen maßgeschneiderten Logo-Schriftzug kann man sich gezielt von der Masse abheben. Ein erfolgreiches Beispiel wäre der Coca Cola Schriftzug, der überall auf der Welt Kultstatus genießt.

Bei einem individuellen Schriftzug ist jeder Strich einzigartig. Das ist ein großer Vorteil gegenüber herkömmlichen Schriften die oft als Basis für ein Logo herangezogen werden.

Gutes Lettering fällt auf. Und ästhetische Schriftzüge funktionieren für viele Anwendungen: Logos, Werbesujets, Karten, Buchcovers, Album Covers, Packaging-Designs, …

Genau das begeistert mich, Schriftzüge so zu gestalten, dass die gewünschte Botschaft besser vermittelt wird.

Zusammenfassung

Hier habe ich zum Schluss noch alle relevanten Infos aus diesem Beitrag zusammengefasst:

• Lettering ist ein Überbegriff für die Kunst, individuelle Schriftzüge zu zeichnen
• Bei der Typografie geht es vorrangig darum, Schrift als System zu verwenden.
• Kalligrafie beschreibt das schöne Schreiben.
• Handlettering ist eine Unterform von Lettering und wird oft mit Do-it-Yourself-Handgemachtem assoziiert.
• Lettering kann für viele Anwendungen verwendet werden, Logos, Packaging Designs, Buchcover…
• Lettering kann Botschaften visuell hervorheben und eine starke Aufmerksamkeit schaffen

Weit mehr als schöne Buchstaben

Lettering ist also weit mehr als schöne Handschrift — es ist ein Handwerk, das Botschaften eine unverwechselbare Form gibt.

Wenn du sehen willst, wie das in der Praxis aussieht: Ich habe Schriftzüge für Logos, Album Covers und Packaging-Designs umgesetzt — von der ersten Skizze bis zum fertigen Ergebnis.

→ Meine Lettering-Projekte ansehen

In Workshops teile ich meine Leidenschaft zum Thema Schrift & Lettering:

→ Mehr über meinen Lettering Workshop erfahren

Der Beitrag Was ist Lettering? erschien zuerst auf Michael Leonhartsberger.

Thema und Herausforderung

Gerade die letzten Jahre haben gezeigt, wie schnell sich die Welt drehen und ändern kann. Und wie das scheinbar normale Leben aus den Fugen gerät. Die Corona-Zeit war auch für mich persönlich eine Zeit des Reflektierens. Und hat viele meiner Lebensfragen wieder neu angeregt. Was zählt wirklich? Um was geht es im Leben? Wozu bin ich als Mensch bestimmt? In all meiner Vergänglichkeit. Diese Themen haben das Album stark beeinflusst.

Der hebräische Name Abel, „הֶבֶל hævæl“ bedeutet übersetzt „Hauch“ und kann als „Lufthauch“, oder im übertragenen Sinne auch „Vergänglichkeit“ verstanden werden. Im biblischen Kontext ist Abel der zweite Sohn von Adam und Eva, der von seinem Bruder Kain erschlagen wird. Sein Name steht metaphorisch auch für sein Leben, das schnell verblasste und wie ein Hauch verging.

Das Konzept hinter dem Albumcover

Die erste Frage, die sich zu Beginn bei der Gestaltung eines Covers stellt ist: Wie kann man den Inhalt der Musik, die Stimmung und das Thema am besten ausdrücken?

Die meisten Lieder des Albums bestehen nur aus einem Gitarrensound. Ohne Hintergrundinstrumente. Zum Großteil analog, in einem Take aufgenommen. Ohne viel Polieren. Das gab mir die Richtung vor, in der die Gestaltung des Covers gehen sollte: Reduziert und klar. Schlicht und einfach. Ruhig und unaufgeregt. Das sollte auch visuell zum Ausdruck kommen.

Umsetzung des Designs

Ich entschied mich für einen monochromen Bildlook. Schwarzweiß transportiert einen gewissen Hauch von Nostalgie. In meinen Fotoarchiven bin ich dann fündig geworden. Das Foto am Cover ist in den Stubaier Alpen während einer Wanderung 2017 entstanden.

Die Wolken, die scheinbar in die Berge überfließen, passen perfekt zum Konzept. Die Berge, und der Himmel laden uns auch ein, über die eigene Größe in Relation nachzudenken.

Zwischendurch experimentierte ich mit Schriften und großen Buchstaben. Aber ich wollte den Albumtitel ausgeschrieben und prägnant gestalten. Und was wäre da besser geeignet als ein maßgeschneiderter Schriftzug?

Die Gestaltung des Titelschriftzugs

Der große Vorteil von handgezeichneten Schriftzügen ist, jede Form individuell verändern zu können. Dadurch mehr auszudrücken. Durch spannende neue Kombinationen bekommt man einen unverkennbaren persönlichen Look, anders als mit einer herkömmlichen Schrift. Dabei arbeite ich immer von gröberen Bleistiftskizzen zu einer detaillierten Ausarbeitung.

In meinen ersten Entwürfen waren die Buchstaben noch zu hart, zu kräftig. Es fühlte sich noch zu schwer an und musste weicher, zerbrechlicher werden.

Meine Wahl fiel dann auf eine, von der Kalligrafie inspirierte Schreibschrift. Diese wirken klassisch, traditionell und assoziiert man mit besonderen Anlässen, gehobener Gesellschaft, Hochzeiten … Ein Beispiel dafür wäre die Edwardian Script, eine emotionale, lyrische, kalligrafische Schrift.
Ich veränderte aber das Verhältnis der Kleinbuchstaben zu den Oberlängen, um das Wort kompakter zu gestalten und mehr Nahbarkeit zu schaffen.

Um aber diese formale Eleganz zu durchbrechen, habe ich die Abstriche mit floral-anmutenden Spitzen/Stacheln kombiniert. Ein visueller Bruch. Sie geben dem Ganzen mehr Kontrast. Ergänzen das verträumte Schöne mit dem Verletzlichen. Wie ein Rose mit Dornen. Hoffnung in Schmerzen. Danach habe ich viele Texturen verwendet, um den schwarzen vektorisierten Schriftzug und den Hintergrund besser miteinander zu verbinden. Das gibt dem Titel eine zusätzliche „Patina“ und die beiden Elemente verschmelzen mit dem Bildrauschen final zu einer Einheit.

So hat sich das Album Cover Schritt für Schritt entwickelt. Was mir dabei geholfen hat, war mit Kontrasten zu spielen und sich die Musik immer wieder anzuhören, um die Stimmung und Atmosphäre besser widerspiegeln zu können.

Was man hört und fühlt, soll man auch sehen, wenn man das Cover gestaltet. Es war eine sehr spannende Reise und ein tolles Projekt.

Hört doch gerne einmal rein. Mein Vorschlag:
Bewusst Zeit nehmen, das Album von Anfang bis Ende durchhören. Eintauchen, nachdenken, die Musik wirken lassen und reflektieren.

Apple Music

Amazon Music

Spotify

Youtube

Der Beitrag Hinter den Kulissen: So entstand das Cover für mein neues Album „Abel“ erschien zuerst auf Michael Leonhartsberger.

Fragen über Fragen

Ich versuche immer, zuerst die Marke richtig zu verstehen. Sie zu fühlen. Bei unseren ersten Gesprächen sind wir tief in die Materie getaucht. Fragen über Fragen. Und Ing. Peter Vollath hat mir dabei wichtige Einblicke gegeben. Was ist Orbrandaust®? Was unterscheidet Orbrandaust® von anderen Spirituosen und wie ist der Name entstanden?

Der Name enstand aus den Wörtern: Orange + Brandy + Austria = Orbrandaust® Aber Orbrandaust® ist kein Cognac. Kein normaler Weinbrand. Sondern feinster österreichischer Qualitätswein, der gemeinsam mit sonnengereiften Bio-Orangen vermählt und destilliert wird.

Orbrandaust® – Fine Spirits. Regional produziert, ohne Farb- und Zuckerzusatz. Gereift im getoasteten Eichen- oder Maulbeerfass. Rich, fruity, woody, with the touch of the sun – ein völlig neues Geschmackserlebnis.

Markenwerte

Um diese Besonderheiten richtig kommunizieren zu können, war eine gründliche Umfeldrecherche der Mitbewerber notwendig, um sich besser positionieren zu können.

Wir haben verschieden Profile verglichen und die Marke klarer definiert. Orbrandaust® ist stark, kräftig, elitär, aber nicht abgehoben. Ein Stimmungsmacher, wie ein Lächeln in der Sonne. Keine Massenware, sondern etwas für Genießer. Und das wollten wir mit einem individuellen, handgezeichneten Logo ausdrücken. Buchstabe für Buchstabe aus meiner Handschrift.

Logo Lettering Prozess

Das Spannende ist, dass es bei Logos keine Schablone gibt und jeder Auftrag eine individuelle Herangehensweise verlangt. Die vorher erwähnten Merkmale und Werte fließen in die Gestaltung ein. Ganz zu Beginn habe ich verschiedene Varianten ausprobiert. Die ersten Ideen waren mit einer Scriptschrift, inspiriert von alten Anzeigen. Das wirkte aber zu verspielt und retro.

Auch meine Experimente mit Serifen wirkten zu althergebracht. Es brauchte etwas stärkeres. Deswegen haben wir uns dann dafür entschieden, Orbrandaust® in Großbuchstaben und in einer Groteskschrift zu schreiben.

Dabei haben mich die geschälten Orangenschalen inspiriert, diese Dynamik auch im Logo zu integrieren. Am besten geeignet dafür war der erste Buchstabe. Das O. Mit der stilisierten Orangenschale im ersten Buchstaben kommt etwas mehr „Bewegung“ in den sonst eher kräftigen statischen Schriftzug.

Im folgenden Video eine Zeitrafferaufnahme am iPad – von der Skizze zum ersten Entwurf.

Nach dem Feintuning habe ich das Logo final vektorisiert und für alle Anwendungen, groß und klein aufbereitet.

Mit der Farbwelt von orange, creme und dunkelbraun gelingt das Verbindende: „Gehoben, aber nicht abgehoben. Dunkel, edel, aber nicht kühl und distanziert.“

Etiketten

Eine große Herausforderung war, Etiketten für eine neue Spirituose zu kreieren, die in dieser Form unbekannt ist. Es existieren keine „Welten“ wie Whiskey, Gin oder Rum, die erklären, um was es geht.

Orbrandaust® gibt es derzeit in zwei verschiedene Varianten: Gereift im getoasteten Eichen- oder Maulbeerfass. Die beiden schmecken ganz unterschiedlich. Darum haben wir zwei verschiedene Farbwelten und Etikettenfolien, in Silber und Gold zur Unterscheidung verwendet.

Orbrandaust® brauchte auch ein starkes Key-Visual. Dazu habe ich eine Illustration einer Orangenschale und Weintraube auf einem Fass gezeichnet. Im Detail sieht man die geschlossenen kleinen Augen, der sich „Liebenden“. Das illustrative Element schafft etwas mehr Persönlichkeit.

Seine Fokussierung auf das Produkt, die Entwicklung der Marke, Zielgruppe und Emotion, welche wir mit unserer Spirituose  ausdrücken wollten, wurde hier professionell eingefangen. Auch wenn wir durch seine Ansprüche sehr gefordert waren, zeigte sich am Ergebnis, dass die akribische und kreative Herangehensweise perfekt war.
Ing. Peter Vollath

Im Packaging spiegelt sich die Exklusivität der Spirituose auf Silber- bzw. Goldfolie. Eine gute Wahl für die limitierte Erstauflage von ca. 100 Stück.

Fotoshooting & Corporate Design

Viele Marken scheitern leider daran, in gute Fotografie zu investieren. Generische Stockbilder schaffen seelenlose Auftritte. Aber nicht hier. Bei einem Shooting am Weingut von Bernhard Aichinger in Aschach haben wir mit Lukas Jahn, lukasjahn.com einen tollen Fotografen beauftragt, uns hier zu unterstützen. Sein Auge fürs Detail hat das ursprüngliche Konzept noch ergänzt und verbessert. Mehr Fotos findet ihr unter der Projektreferenz.

Ausblick

Es war ein sehr schönes Projekt und hat mir sehr viel Freude gemacht. Ich bin gespannt, wie die Reise noch weiter gehen wird. Eine neue Sorte reift schon im Fass. Orbrandaust® sieht nicht nur gut aus, sondern begeistert auch im Geschmack und ist etwas wirklich Besonderes. Überzeugt euch selbst: www.orbrandaust.at

Projektumfang

Brand Identity. Corporate Design. Logo-Lettering, handgezeichneter Schriftzug,
Illustrationen & Grafikdesign, Konzeption und Screendesign für den Webauftritt.

Der Beitrag Orbrandaust® – Handgezeichnetes Logo erschien zuerst auf Michael Leonhartsberger.

Die größte Fähigkeit, die man entwickeln kann, ist die Verkürzung der Zeit zwischen Idee und Umsetzung. – Dan Koe

Genau darum geht es, mehr umsetzen und einfach tun. Zu Beginn werden das nicht viele Zeilen, aber es muss raus. Auf diesem Blog möchte ich:

1. Besser schreiben lernen
2. Mich mit den Themen: Lettering, Typografie und Produktivität auseinander setzen
3. Gute Ideen zu verbreiten und anderen weiterzuhelfen

Es wird eine spannende Reise. Los geht’s!

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