Zum Jahresende komme ich immer ins Reflektieren.

Und in diesem Beitrag möchte ich über etwas sprechen, das mir sehr am Herzen liegt: Das Potenzial von persönlichen Projekten.

Die Sachen, die niemand in Auftrag gibt.

Die kein Briefing haben.

Die nur für dich sind.

Persönliche Projekte halten uns lebendig

Im Alltag von Branding, Kundenjobs und Deadlines verliert man leicht den Blick für das, was einen ursprünglich in die Kreativität gezogen hat:

Neugier, Freude am Ausprobieren und Versinken in den Prozess.

Ich versuche mir jedes Jahr mindestens ein cooles Projekt einzuplanen, nur für mich, einfach um zu lernen und neue Dinge auszuprobieren. Letztes Jahr war es ein Konzept-Album Release mit einem KI-Musikvideo.

Dieses Jahr? Eine Sneaker Crowdfunding-Kampagne.

Wie aus einer Sneaker-Idee ein ganzes Event wurde

Alles begann mit einer simplen Idee Anfang des Jahres. 

Eigene Sneaker gestalten. Einfach so. 

Die Idee kreiste wochenlang in meinem Kopf – bis mich Seth Godin’s Frage aus seinem Buch: This is Marketing auf die zündende Idee brachte:

“What change do you seek to make?”

Wozu ein Schuh? Ein Sneaker, der Menschen wieder rausbringt.
Weg vom Bildschirm, rein ins Leben. Für Menschen, die reale Erinnerungen sammeln. Weil echtes Erleben mehr zählt als Likes, Doomscrolling und Binge Watching.

Mit Das Merch habe ich einen tollen Partner gefunden, das Projekt umzusetzen.

Im Sommer ist dann vieles entstanden. In einer kleinen Feedback-Gruppe und per Newsletter entwickelten wir gemeinsam den finalen Sneaker und das Karton-Design.

Im Herbst startete die erste Prototypen-Produktion und dazu ein tolles Kampagnen-Shooting mit Sabine Kneidinger.

Doch eines fehlte noch …

Was würde den Kern der Marke – Rausgehen, Community, Austausch, Erleben – nicht besser unterstützen als ein Live-Event?

Gesagt, getan.

Das Event: Tanz, Sound-Branding & echte Begegnungen

Letzte Woche haben wir dann ein Event organisiert, das verschiedene Disziplinen vereinte:

Den Auftakt machte die New Academy Wien – mit einer Live-Dance-Performance.

Performance auf Instagram.
Performance auf LinkedIn.

Getanzt wurde zum 'Get Out Song', eigens komponiert von Sound-Stratege Herwig Kusatz (sound-strategy.com) Herwig gestaltete mitunter den Brand-Sound der Wiener Linien. Im anschließenden Talk gab er Einblicke in effektives Sound Branding.

Danach erzählte Klaus Buchroithner von Das Merch über die nachhaltige Sneaker Produktion in Portugal.

Der perfekte Ausklang? Bei Tutto Berny (bester Espresso in Linz!) – Gespräche, Austausch und echtes Networking.

Genau das, wofür der Sneaker steht: Menschen zusammenbringen.

Neugierig?

Alle Infos zur Kampagne hier: www.getoutsneaker.com

Mein größtes Learning: Einfach anfangen

Was nehme ich mir persönlich mit? Selbst initiierte Projekte öffnen Türen, von denen du nicht mal wusstest, dass sie existieren.

Hätte ich mir vor einem Jahr vorstellen können, ein Live-Event mit Tanz-Performance, Sound-Branding-Talk und nachhaltiger Sneaker-Produktion auf die Beine zu stellen? 

Never.

Aber ein Schritt führt zum Nächsten …

Und das ist die Magie persönlicher Projekte: Sie entwickeln eine Eigendynamik, die weit über die ursprüngliche Idee hinausgeht.

Großes Potenzial von “Passion Projects”

+ Sie erinnern uns daran, warum wir überhaupt kreativ arbeiten 
+ Sie schaffen Raum zum Experimentieren und fördern neue Skills
+ Sie geben Momentum und begeistern
+ Und erweitern den eigenen Horizont

Einmal im Jahr 2026?

Mach etwas nur für dich.

Ein Projekt, das dich begeistert.

Egal, was es ist.

Es muss nicht perfekt sein. 

Es wird Herausforderungen geben. 

Aber genau die lassen dich wachsen. 

Im Prozess. Nicht in der Theorie.

Und wer weiß, vielleicht wird aus deiner Idee mehr, als du denkst. 

Eine Collab. Ein Event. Ein Launch …

Get Out and do it!

Hat dich etwas inspiriert oder möchtest du etwas teilen?
Schreib’ mir gern zurück, ich lese jede Mail.

Und wenn du willst: Erzähle mir von deinem Projekt für 2026.
Ich freue mich darauf!

Der Beitrag Warum ich gerade einen Sneaker mache (und was du daraus mitnehmen kannst) erschien zuerst auf Michael Leonhartsberger.

„The great aim of education, is not knowledge, but action.“

Darum stelle ich dir in diesem Blogbeitrag meine Top sechs Bücher vor, die mich als Designer, Unternehmer und Kreativschaffender geprägt haben.

Jedes Buch enthält wertvolle Impulse, die dich weiterbringen können – egal ob in deiner Kreativität, Produktivität, im Marketing oder in deiner persönlichen Weiterentwicklung.

Die Links, die du hier findest, sind sogenannte Affiliate Links. Das bedeutet: Wenn du über einen dieser Links ein Buch bestellst, erhalte ich eine kleine Provision – für dich ändert sich aber nichts am Preis.
Hier meine Buch-Empfehlungen für Kreativität & Produktivität:

The Artist’s Way – Julia Cameron

Kreativität, Kunst, Blockaden lösen

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Dieses Buch ist für alle die kreativ arbeiten und sich ausdrücken ein Must-Read! Es hat mir geholfen, innere Blockaden zu lösen und meine eigene Musik zu veröffentlichen, egal was damit passiert und wie sie bewertet wird. Es hilft dabei, Kreativität mehr als Prozess zu sehen und enthält sehr hilfreiche praktische Übungen. Teilweise auch herausfordernd. Gemeinsam mit einer Gruppe von Creatives rund um den Globus habe ich es virtuell in unserem „Book-Club“ durchgearbeitet. Dieses Buch mit anderen zu lesen, kann ich sehr empfehlen, der Austausch dazu ist sehr wertvoll.

Eine der besten Übungen waren die Morning Pages. Dabei schreibt man eine bestimmte Zeit einfach alles auf, was einem gerade durch den Kopf geht. Das hilft Klarheit über die eigenen Gedanken und Muster zu bekommen.

Ein weiteres Learning waren die Artist’s Dates. Hier geht es darum, regelmäßig den inneren kreativen Tank wieder aufzufüllen, z.B. einen Plattenladen oder ein Museum besuchen, einen neuen Weg gehen, den man noch nie gegangen ist, sich etwas sinnloses Inspirierendes kaufen, Routinen verändern, Neues wagen und auszuprobieren. Das fördert die Kreativität.

Buch Highlights & Takeaways:

Der Prozess zu „Kreiieren, Schaffen“ ist wichtiger als das Ergebnis.
Perfektionismus ist die Weigerung, sich selbst voranzubringen.
Jeder hat ein kreatives Reservoir, das gefüllt werden will.
Morning Pages: Schreiben hilft Gedanken zu sortieren.
Aritst’ Dates: Aktivitäten unternehmen, um den eigenen kreativen Tank aufzufüllen

Lieblingszitate:

• Art is an image-using system. In order to create, we draw from our inner well.
• The beginner’s humility and openness lead to exploration. Exploration leads to accomplishment.
• Thats right! I can change that!
• Artist love other artists.
• Judging your early artistic efforts is artist abuse.
• Attention is a way to connect and survive.
• The capacity for delight is the gift of paying attention.
• Anger is not the action itself. It is action’s invitation.
• Workaholism is Process Addiction.
• Take a risk a day!
• Creativity requires Activity.

This is Marketing – Seth Godin

Marketing, Business

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Dieses Buch ist ein Klassiker und hat mein Denken über Marketing verändert: Nicht lauter sein, sondern relevanter. Es geht darum, echte Verbindungen zu schaffen, statt jedem gefallen zu wollen. Die Kapitel sind aus kurzen „Snippets“, Anekdoten und Abschnitten aufgebaut und zwischen wenig Zeilen liegt sehr viel, worüber man reflektieren kann. Ein Buch, dass ich immer wieder lesen werde.

Buch Highlights & Takeaways:

Marketing ist Change Management. Es geht darum, das Leben anderer positiv zu prägen. Nicht darum, eine Ware anzupreisen. Und Kunden nicht als Kunden zu sehen, sondern als Schüler.
Was wird man ihnen zeigen und beibringen? Wie kann man sie positiv prägen? Wollen sie das überhaupt? Das ist ein spannender Gedanke, der einiges in Frage stellt. Es geht nicht darum, bloß etwas zu verkaufen, sondern echten Impact zu liefern. Die wichtigsten Fragen sind: Who is it for, What is it?

Lieblingszitate:

• The best way to complain is do something better
• Ideas that spread, win
• What will they tell their friends?
• People like us do things like this.
• What change are you trying to make?
• Your work is not for everyone. It’s only for those who signed up for the journey.

The Workshop Survival Guide – Fitzpatrick & Hunt

Workshops, Training

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Als ich meine ersten Typografie-Workshops entwickelt habe, war dieses Buch mein ständiger Begleiter. Es hat mir geholfen, Erlebnisse zu gestalten, statt bloße Inhalte wiederzugeben.

In dem Buch wird das Lernen in drei Kategorien unterschieden: Knowledge, Skill und Wisdom. Knowledge oder Wissensinhalte werden durch direkte Impulse vermittelt. Skills (Fähigkeiten) werden durch direkte Umsetzung, Anwendung vermittelt. Wisdom (Weisheit, Einsicht) entsteht, wenn man gemeinsam etwas erarbeitet, bespricht und in einem Gruppen-Setting voneinander lernt. Die unterschiedlichen Formate helfen dabei, den Workshop erfolgreich und abwechslungsreich zu gestalten.

Buch Highlights & Takeaways:

Jeder Workshop hat zwei Faktoren: Was die Teilnehmenden lernen und wie sie sich fühlen.
Die Kaffeepause sind dabei Pflicht! Pausen im Workshop sind extrem wichtig.
Weniger ist mehr! Learning Outcomes vorab definieren, was soll jemand nach einem Impuls können?
Alle 15 Minuten etwas im Modus ändern (Knowledge, Skill & Wisdom), das macht den Workshop spannend und abwechslungsreich

Lieblingszitate:

• A great workshop is so much more than just being an enthusiastic lecturer.
  The design is paramount.
• Q & A is for flexibility, not interactivity.
• Every piece of lecture should be paired with an exercise which
  attacks the same topic from a more interactive direction.
• Maintain Goodwill!

Die 1%-Methode – James Clear

Gute Gewohnheiten & Produktivität

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Kleine Schritte haben eine große Wirkung – das ist die Essenz dieses Buches. Folgende Passage aus dem englischen Buch fasst es sehr gut zusammen:

The secret to getting results that last is to never stop making improvements.
It’s remarkable what you can build if you just don’t stop.
It’s remarkable the business you can build if you don’t stop working.
It’s remarkable the body you can build if you don’t stop training
It’s remarkable the knowledge you can build if you don’t stop learning.
Its remarkable the fortune you can build if you don’t stop saving…
It’s remarkable the friendships you can build if you don’t stop caring.
Small habits don’t add up. They compound.
Thats the power of atomic habits. Tiny changes. Remarkable results.

Jede Gewohnheit entsteht durch eine Abfolge von vier Schritten: Cue, Craving, Response, Reward. Ein Reiz, ein Impuls, eine Reaktion und eine Belohnung. Auf allen Ebenen kann man die Entwicklung von neuen Gewohnheiten beeinflussen.

Buch Highlights & Takeaways:

Routinen sind stärker als Motivation. Das größte Takeaway war, die Umgebung zu verändern um Gewohnheiten zu verbessern. Beispiel, ein eigenes Handy für Social Media einrichten, das in einem anderen Raum liegt, um meinen Konsum unter Kontrolle zu bekommen.

Mach’ es offensichtlich: Wenn ich mehr Gitarre spielen will, einfach die Gitarre in den Gitarrenständer geben, oder mach’ es schwerer: Wenn ich weniger Konsole spielen will, die Konsole abhängen und auf den Kasten stellen, das ist einfach, aber sehr effektiv.

Verknüpfe eine Identität mit einer Reaktion: „Ich bin die Person, die Schwierigkeiten als Herausforderung zum Wachstum sieht.”

Starte klein und einfach. Das wichtigste ist das man in die Aktion kommt. 1 % besser jeden Tag = riesige Wirkung. Ziele sind schwer zu erreichen, ein System das dorthin führt, ist viel leichter umzusetzen.

Lieblingszitate:

• You do not rise to the level of your goals. You fall to the level of your systems.
• Goals are good for setting a direction, but systems are best for making progress.
• The 4 laws of behavior change are a simple set of rules we can use to build better habits. They are: (1) make it obvious, (2) make it attractive, (3) make it easy, and (4) make it satisfying.
• Small changes in context can lead to large changes in behavior over time.

Feelgood Productivity – Ali Abdaal

Produktivität, Gegen die Hustle Culture, Entspannteres Arbeiten, Burnout-Prävention

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Ali Abdaal hat neben dem Medizinstudium seinen YouTube-Kanal aufgebaut und sich intensiv mit Produktivität beschäftigt. Über seine Videos bin ich zu dem Buch gekommen. Es vermittelt ein gesünderes, entspanntes Bild von Produktivität im Kontrast zur toxischen Hustle Culture. Abdaal hat mir gezeigt: Produktivität braucht Freude, und Effizienz entsteht nicht durch bloße Willenskraft, sondern durch Sinn und Energie. Was gibt mir Energie, und was raubt sie mir?

Play, People und Power steigern die Produktivität: Freude am Ausprobieren, inspirierende Menschen im Umfeld und das Gefühl, Projekte eigenständig zu gestalten. Beim Musikmachen habe ich gemerkt, wie sehr Experimentieren Energie schenkt. Freunde und Begegnungen heben das Energielevel – genauso wie das Bewusstsein, etwas wirklich zu können.

Buch Highlights & Takeaways:

Freude ist ein Produktivitäts-Motor, und die Arbeit soll zu den eigenen Werten passen.
Fokussiere dich darauf was dir Energie gibt, oder nimmt.
Ein spannender Gedanke war auch die Shoshin-Methode (jap. Beginner’s Mindset) sich selbst in allen Bereichen als Lernender zu sehen, um ständig zu wachsen.

Lieblingszitate:

• Feeling good boosts our energy.
• It’s about doing more of what matters to you.
• Approach your work with a sense of play
• At least six Nobel Prize winners attribute their success to play.
• Find the Fun: What would it look like if it were fun?
• Beginners don’t hold strong beliefs about what will work, they just try.
• Failures are data points.
• In Procrastination we often treat the symptoms not the underlying causes.
• Conserve your energy. Do less, so that you can unlock more.
• Innovation is saying no to 1,000 things!

Speed Reading – Tony Buzan

Schneller lesen, Produktivität, Lesegeschwindigkeit verbessern

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Verblüffend, aber möglich: Anne Jones las „Harry Potter und die Heiligtümer des Todes“ in 47 Minuten. Das ergibt einen Lesewert von 4251 Wörtern pro Minute.

Schneller lesen ist trainierbar – und das ganz ohne Verlust an Verständnis. Dieses Buch hat mir schon einiges an Lebenszeit zurück geschenkt. Buzans Methode hat mir geholfen, meine Geschwindigkeit von 275 auf 440 Wörtern pro Minute zu steigern. Es gibt verschiedene Lesemodi, um Texte schneller zu erfassen. Das ist toll für Fachliteratur, wo es um viele Informationen geht. Dazu enthält das Buch praktische Übungen mit denen man gleich seine Lesegeschwindigkeit verbessern kann.

Bei einem Roman ist mir die Lesegeschwindigkeit egal, da möchte ich ja bewusst eintauchen. Aber für viele Texte lohnt es sich, schneller lesen zu können.

Buch Highlights & Takeaways:

Schneller Lesen lernen ist möglich und macht sogar Spaß.
Langsam Lesen ist auch eine erlernte Gewohnheit.
Es gibt unterschiedliche Lesemodi für unterschiedliche Ziele.

Lieblingszitat:

• Lesen umfasst also auch die wichtigste und leider oft vernachlässigte menschliche Funktion: das Denken!

Schreibt mir gerne per Mail, wenn ihr eines der Bücher gelesen habt. Ich bin schon gespannt, was euch am besten gefallen und weitergebracht hat.

Der Beitrag 6 Bücher für Kreative & Selbstständige, die mich wirklich weitergebracht haben erschien zuerst auf Michael Leonhartsberger.

Ablehnung tut weh. Aber was wäre, wenn wir unseren Blick darauf ändern?
Gerade als Freelancer begegnet mir „Rejection“ auf Schritt und Tritt:


❌ Abgelehnte Entwürfe

❌ Ideen, die nicht zünden

❌ Projekte, die im Sand verlaufen

❌ Ghosting durch potenzielle Kunden

Letztes Jahr war ich oft damit konfrontiert. Ich hatte das Gefühl, ständig zu scheitern.
Es war frustrierend.
Part of the game, wirst du sagen.

Darum geht es mir hier.

Ein Spiel daraus zu machen. Neu zu denken.

Die Spielregeln zu ändern.


Statt jede Ablehnung als "Niederlage" zu sehen, habe ich sie in ein Spiel verwandelt.
Ich habe mir eine Liste mit 100 Slots erstellt – jede Ablehnung wird eingetragen, wie ein Punktestand.
Jedes "Nein" bedeutet: Platz für ein neues "Ja".

Es war ein Mindset-Shift. Und ja, es hat mir geholfen, leichter durch diese Momente zu kommen.

👉 Ablehnung schafft Raum. Für neue Chancen. Für Wachstum. Für das nächste Level.

100 habe ich letztes Jahr nicht geschafft.

Aber heuer möchte ich mehr sammeln.

Mehr wagen.
Mehr riskieren.
Mutiger sein.

Hier das kostenlose A4 PDF zum Download:

Download Your Rejection List

Gerne downloaden, ausdrucken, verwenden, teilen.

Lasst uns die Frustrationen feiern, denen wir alle auf unserer Reise begegnen – und lernen wir sie anders zu sehen. 🎉

Der Beitrag Collect Rejection erschien zuerst auf Michael Leonhartsberger.

In diesem Beitrag möchte ich die Learnings aus dem Prozess mit euch teilen.

Ziel des Videos war:

1. zu experimentieren und Spaß zu haben 😂
2. neue Tools zu lernen und die Möglichkeiten auszuloten
3. das Thema des Songs mit KI-Visuals und meinen Schriften besser zu verdeutlichen

Der Song ist von mir, 100% human. Instrumente und Vocals im Homestudio aufgenommen, Drums per Drumcomputer.
Mixing und Mastering by: Lewis Kelly.

Tools: Midjourney, Runway, Lumalabs, Procreate und Premiere.

Prozess:

Meine Learnings im Umgang mit den verschiedenen Tools:

Midjourney

Ist für mich das beste Werkzeug für Bildergenerierung. Mit der --p Personalisierungsfunktion im Prompt kann man auf den vorher trainierten Style zurückgreifen. Die Funktion ist glaub ich erst seit Spätsommer/Herbst verfügbar. Das hat mir geholfen die Szenen besser zu gestalten und die Bildästhetik zu vereinheitlichen.

Die generierten Bilder habe ich dann in anderen Tools in Videos verwandelt:

Lumalabs

Super toll um zwei verschiedene Szenen mit Übergang zu kombinieren. Einfacher, aber auch eingeschränkter im Handling.
Man kann das Start und Endframe eingeben und es animiert die Übergänge. Das fehlt mir in Runway.

Runway

Die qualitativsten Ergebnisse. Teilweise nicht so einfach, das rauszubekommen was man will. Nicht jede Idee funktioniert gut. Und Credits kosten viel mehr verglichen mit anderen Tools. Dafür beeindruckende Ergebnisse.

Fazit

In meinem Fall für ein richtig „sickes“ Video haben auch die AI-Fehler, deformierte Gliedmaßen und andere Bugs ausgereicht. Spannend ist definitiv wie sich Generative AI im Video Bereich für DIY Artisten noch entwickeln wird.

Arbeitsaufwand ca. 26 h im Editing, Generieren, Schneiden etc. (ohne Songwriting…) Knappe 100 € in Abos, Tools und Credits investiert.

Spaß hatte ich dabei eine Menge. Der Kreativität sind hier keine Grenzen gesetzt.

Youtube-Link

Hier der Link auf Youtube: www.youtube.com/watch?v=b06_KKsUGaA

Der Beitrag Mein erstes KI-Musikvideo geht online. erschien zuerst auf Michael Leonhartsberger.

Was viele nicht wissen: Es gibt einen versteckten Schatz von großartigen Schriften, die standardmäßig nicht installiert, aber allen Mac-Usern frei zugänglich sind. Und zwar in der Standard Schriftsammlung am Mac.
In diesem kurzen Tutorial zeige ich euch, wie ihr darauf zugreifen könnt:

Schriftverwaltung:

Grundsätzlich ist es vorteilhaft, nur eine Software für die Verwaltung eurer Schriften zu verwenden, um eine Überbelastung des Systems zu vermeiden. Am besten werden Schriften wieder deaktiviert, wenn sie nicht benötigt werden. Es kann zu Problemen kommen, wenn euer System tausende Schriften laden muss. Dazu gibt es spezielle Programme, wie z.B. Fontbase, FontExplorer und andere… Die Standard-Schriftverwaltung auf OSX nennt sich Schriftsammlung.

Entdecke die versteckten Schätze:

Das Standard-Schriftprogramm auf Mac hat einige tolle Schriften hinterlegt, die nicht auf den ersten Blick verfügbar sind. So kannst du sie aktivieren:

Öffne die Schriftsammlung.app auf deinem Mac.

Klicke auf Alle Schriften.

Die verborgenen Geheimtipps:

In dieser Übersicht sind manche Schriften grau dargestellt und somit nicht aktiviert. Darunter sind einige, die bei regulärem Erwerb viel Geld kosten.
Wie zum Beispiel:

1. Canela
2. Domaine Display
3. Founders Grotesk
4. Publico
5. Graphik
6. Sauber Script
7. Sign Painter

Das Tolle daran ist, dass sie für Mac bereits lizenziert und verfügbar sind. Einfach herunterladen und aktivieren.

Wichtiger Hinweis:

Manchmal kommt es vor, dass diese Schriften im System wieder deaktiviert werden, z.B. nach einem erzwungenen Neustart. Lade in diesem Fall die Schrift einfach wieder neu.

Mit dieser großartigen Auswahl an „verborgenen Schätzen“ können selbst „Standard-Projekte“ typografisch anspruchsvoll umgesetzt werden. Die eigentliche Kunst beginnt aber erst danach: Welche Schriften passen zusammen? Warum wirkt eine Kombination harmonisch – und eine andere nicht?

Genau das ist das Thema meines Workshops „Schriften mischen" – für alle, die Typografie nicht nur nutzen, sondern wirklich verstehen wollen.

→ Zum Workshop

Der Beitrag Die Top 7 versteckten Schriften in der Schriftverwaltung am Mac erschien zuerst auf Michael Leonhartsberger.

Fails

Mein größter Fail in diesem Jahr war mein Gitarrenkurs, den ich veröffentlichen wollte. Ich habe viel Zeit und Mühe hineingesteckt um den Kurs zu testen. Doch mir ist klar geworden, dass ich kein Video-Creator werden will, und diesen Weg nicht weiter gehen möchte.

Mein Ziel war es, Gitarrenneulingen wirklich zu helfen, aber ich habe gemerkt, dass das schwieriger ist, als ich dachte und dass mein Schwerpunkt mehr auf Typografie und Branding liegt.

Die Zukunft der Gitarrenlektionen? Ungewiss. Vielleicht wird in Zukunft noch etwas aus der Idee.

Highlights

Ich habe dieses Jahr viele wunderbare Menschen getroffen! Ein großes Dankeschön geht hier an die Creative Region Linz & Upper Austria die echt viele coolen Veranstaltungen organisiert haben.

Musik

Als Nebenprojekt ging mein erstes Album, Abel, im April online. Und im November meine 2. EP - What If. Musik und Cover zu gestalten war ein Highlight für mich. Falls ihr wen kennt, der typografisch etwas braucht, meldet euch gerne, ich habe noch Kapazitäten. 🔥

Projekte

Dieses Jahr gab es viele tolle Projekte, einige sind noch unveröffentlicht.
Besonders gelungen war die Zusammenarbeit mit Orbrandaust.

Neben dem Webauftritt haben wir auch neue Etiketten-Labels entworfen – ein Geheimtipp für Spirituosen-Liebhaber.

Gomer

Und schließlich wurde im November endlich meine erste Schrift fertig. Gomer ist eine kräftige Display-Schrift mit Retro-Flair, ideal für Packaging, Brandings und große Anwendungen. Hier geht es zur Präsentationsseite.

Learnings

Meine Learnings dieses Jahr:
→ Weniger reden, mehr tun
→ Mehr auf das Wesentliche fokussieren
→ Gute Dinge brauchen Zeit
→ Die Zahlen lügen nicht

Wenn du bis hierher gelesen hast, verrate ich dir endlich, warum ich einen Hut trage. 😉 Ich habe einen Faible für coole Hüte. Und als Belohnung nach der Veröffentlichung der Schrift habe ich mir meinen Traumhut mit gerader Krempe bei einem kleinen amerikanischen Betrieb auf Etsy bestellt.

Die kleinen Siege zu feiern vergisst man oft im Alltagstrouble.

Ich wünsche euch frohe Feiertage und einen gelungenen Start ins Jahr 2024 ✨ Ich bin die nächste Woche offline, genieße die Zeit mit meiner Familie, lese und mache Musik.

Der Beitrag Was für ein Jahr und warum ich einen Hut trage erschien zuerst auf Michael Leonhartsberger.

Was und wofür ist ein Kapodaster?

Ein Gitarrenkapodaster ist ein kleines Hilfsmittel, das auf den Hals der Gitarre gespannt wird. Es drückt alle Saiten auf einer bestimmten Stelle auf dem Griffbrett herunter und erhöht somit die Tonhöhe der Saiten. Dadurch kann man auf einfache Weise in verschiedenen Tonarten spielen, ohne das Instrument umstimmen zu müssen.

• Weil du schnell zwischen verschiedenen Tonarten wechseln kannst, ist das besonders nützlich, wenn du live auftritts oder in einer Band spielst.
• Ein Vorteil ist auch, dass du ein Lied einfach höher spielen kannst, die Akkorde aber trotzdem gleich greifst. So erleichterst du dir das Singen, wenn das Originallied z.B. für dich zu tief gesungen wird.

Es gibt normale Kapodaster, die alle Saiten runter drücken und partielle Kapodaster, die nur einzelne Saiten betreffen. Das bietet Möglichkeit zum Experimentieren und Ausprobieren, ohne die Gitarre umstimmen zu müssen.

Welchen Kapodaster soll ich kaufen?

Im Folgenden liste ich meine Lieblingskapodaster für die Akustikgitarre auf, die ich wärmstens empfehlen kann. Die Links sind sogenannte Affiliate Links, das bedeutet, dass ich eine kleine Provision von Amazon bekomme, wenn du über einen der Links ein Produkt kaufst. Als Amazon-Partner verdiene ich an qualifizierten Verkäufen. Das bringt uns beide weiter. 🙂 Vielen Dank.

Wichtig ist zu unterscheiden zwischen Westerngitarren und Konzertgitarren! Immer beim Kauf darauf achten. Du merkst den Unterschied daran, dass der Kapodaster für Western- oder Akustikgitarren bei der Auflagefläche leicht gekrümmt ist.

Für Konzertgitarren benötigst du einen anderen Kapodaster! Kapos für klassische Gitarren sind schnurgerade, weil das Griffbrett nicht gekrümmt ist. Achte immer darauf, für welches Instrument du einen Kapodaster verwenden möchtest.

Shubb C1 Kapodaster für Western/Akustikgitarren

Shubbidu – Der Standard Kapo. Er funktioniert bestens, ist robust und man hat ihn ein Leben lang. Absolute Kaufempfehlung. Er gehört zur Grundausstattung dazu. Der Druck auf den Gitarrenhals lässt sich über ein kleines Drehrad einstellen, das ist ein großer Pluspunkt. Wenn man Songs aufnimmt, oder im Studio spielt, ist es wichtig, den Druck so einzustellen, dass die Tonhöhe perfekt passt. Ich verwende meinen schon über 10 Jahre und er wird mich noch länger begleiten.

Hier geht es zum beschriebenen Link.

Kyser Kapodaster für Western/Akustikgitarren

Die Kyser Kapos sind ein absoluter Geheimtipp für Westerngitarren. Man kann sie nämlich während dem Spielen ganz praktisch oben an der Gitarrenkopfplatte raufklemmen. Sehr hilfreich wenn man live spielt, und schnell wechseln möchte. Sie sehen auch gut aus.
Tipp: Am besten möglichst nahe zum Bund raufklemmen, dann hält die Spannung besser. Weil es kein Drehrad gibt, kann es theoretisch sein, dass die Spannung irgendwann etwas nachlässt, ich verwende selber schon lange Kyser Kapos, aber das ist bei mir noch nicht wirklich vorgekommen.

Hier geht es zum beschriebenen Link.

Kyser Drop-D Kapodaster für Western/Akustikgitarren

Hier kommt ein weiterer spannender Kapodaster: Der Kyser Drop-D Kapodaster. Eher unbekannt, aber genial. Dabei ist im Kapodaster auf der tiefen E-Saite ein Loch, bzw. umfasst er nur 5 Saiten der Gitarre. Dadurch ergeben sich spannende Voicings, ohne die Gitarre umzustimmen.

Beispiel: Kapodaster am 2. Bund spielen und ein D-Dur greifen. Voll reinschlagen in die Saiten. Das ergibt einen richtig fetten Sound. Man kann ihn auch verkehrt raufklemmen, von unten nach oben, z.B. am 4. Bund. Spiel dann einmal ein A-Moll. Klingt spannend. Dieser Kapo ist für alle, die gerne etwas Neues ausprobieren möchten und bestens für Songwriting und musikalische Experimente geeignet.

Hier geht es zum beschriebenen Link.

Der Beitrag Die besten Kapodaster für die Akustikgitarre erschien zuerst auf Michael Leonhartsberger.

Die größte Fähigkeit, die man entwickeln kann, ist die Verkürzung der Zeit zwischen Idee und Umsetzung. – Dan Koe

Genau darum geht es, mehr umsetzen und einfach tun. Zu Beginn werden das nicht viele Zeilen, aber es muss raus. Auf diesem Blog möchte ich:

1. Besser schreiben lernen
2. Mich mit den Themen: Lettering, Typografie und Produktivität auseinander setzen
3. Gute Ideen zu verbreiten und anderen weiterzuhelfen

Es wird eine spannende Reise. Los geht’s!

Der Beitrag Start Now! erschien zuerst auf Michael Leonhartsberger.